La Semana Negra termina reivindicando su compromiso con la realidad social

La Semana Negra de Gijón pone  punto y final a diez días de actividades culturales y lúdicas reivindicando su conciencia y compromiso con la realidad social, según han subrayado sus organizadores, quienes tienen puestas grandes esperanzas  en la próxima edición

 

El incendio de uno de los autobuses que trasladaba a los escritores./lainformacion.com

El acto de clausura se ha suspendido a los pocos minutos de su comienzo por el incendio de uno de los autobuses que trasladaba a los escritores y periodistas hasta el recinto del certamen, ubicado junto al mar Cantábrico en los diques del antiguo astillero gijonés, en un suceso en el que no se han registrado daños personales.

El director de contenidos del festival multicultural, Ángel de la Calle, ha destacado que la Semana Negra es un certamen que "tiene espíritu y alma" y que, además de integrar actividades festivas, el objetivo principal con el que se organiza año tras año es "promocionar la lectura" entre sus asistentes.

El director de organización, José Luis Paraja, ha subrayado el "esfuerzo, dedicación y entrega" de los promotores de la Semana Negra por hacer de este un festival con "conciencia y compromiso" con la realidad, al incluir entre su programación numerosas actividades donde los temas que afectan a la sociedad tienen una connotación especial.

Antes de la suspensión de los actos, también ha tomado la palabra la consejera de Cultura de Asturias, Ana González, quien ha asegurado que la Semana Negra "entiende la cultura no como un lujo al alcance de unos pocos, sino como algo necesario y consustancial a la persona".

"Es un festival de primer nivel que, año tras año, ha vuelto a sorprendernos y nos sentimos orgullosos", ha afirmado González.

En la XXVII de la Semana Negra, un clásico del verano en Gijón, el escritor canario Alexis Ravelo ha sido galardonado con el Premio Dashiell Hammett de novela negra que entrega la Asociación Internacional de Escritores Policiacos por su obra "La estrategia del pequinés".

El jurado del premio también ha otorgado una mención especial a la novela "Don de lenguas", de la catalana Rosa Ribas y la alemana Sabine Hofmann.

Se ha concedido el Premio Rodolfo Walsh de novela negra de no ficción a "Desenterrando el silencio. Antonio Benaiges. El Maestro que prometió el mar", escrita por Francesc Escribano, Francisco Ferrandis y Queralt Solé.

Asimismo, el jurado del Premio Espartaco de novela histórica ha considerado a "Shakespeare y la ballena blanca", de Jon Bilbao, como la mejor novela histórica del año 2013.

El premio Celsius, de género fantástico y ciencia ficción, ha sido para Elia Barceló, por "Anima mundi, Hijos del clan rojo" y Mariano Quirós ha ganado el Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela negra por "No llores hombre duro".

Por su parte, Dolores Redondo, autora de la Trilogía de Baztyán, ha sido la ganadora del Premio Buenos Aires Negro-Semana Negra.

El muro que nunca cayó

En la primera y exitosa novela policial del alemán Simon Urban, publicista devenido escritor, su autor imagina que en la actualidad el Muro de Berlín sigue en pie. Más cerca de Boris Vian que de Chandler, termina siendo una mirada sobre un totalitarismo que aún puede estar vigente en el capitalismo

Plan D. Simon Urban 496 páginas Grijalbo./pagina12.com.ar

Con el cierre del pantalón bajo y el pene entre las manos. Así es como Martín Wegener, capitán de la brigada criminal de la Policía Popular, reflexiona sobre el escenario del crimen que tendrá que investigar. Es de noche, hace frío, y el gasoducto que corre entre los árboles de las afueras de Berlín Este es considerado por Wegener como el hilo de Ariadna del socialismo. De ese gasoducto, que viene desde Siberia y atraviesa el Muro, cuelga un cuerpo que desencadenará la trama que habita el oscurísimo pero al mismo tiempo profundamente irónico Plan D, celebrado debut literario de Simon Urban, publicista devenido novelista, que imagina un mundo aún bipolar, donde el Muro nunca cayó, Alemania sigue dividida, y hasta hay gente queriendo cruzar ese Muro de regreso, escapando de la crisis económica que sufre el capitalismo europeo. Pero, claro, toda esa puesta en escena terminará de tomar forma recién después del largo desahogo en el bosque con el que Urban decide presentar a su personaje desde la primera frase de su novela. “Cuando uno se aleja del lugar del crimen, al menos no debería volver con los zapatos meados”, piensa Wegener, mientras se sube el cierre y se acerca hacia los forenses que rastrillan el lugar donde un hombre ha muerto ahorcado, y con los cordones de los zapatos atados.

Suerte de neo Wallander, pero alejado de una Suecia casi perfecta y condenado al absurdo laberinto del comunismo alemán, el Wegener de Urban es un hombre mayor, que vive en un permanente lamento. Por la ausencia del policía del que aprendió todo y que está desaparecido –con cuya voz dialoga en su cabeza– y por Karolina, su amante, que asciende dentro del establishment cuanto más lejos se encuentra de Wegener y trabaja en las negociaciones de la venta del gas que viene de Rusia hacia Occidente. Se reúne con millonarios rusos, intentando cerrar un negocio que el descubrimiento de un cadáver tan estratégicamente colgado amenaza con echar a perder. Pero no porque los músculos represores del Estado comunista alemán estén atrofiados, sino porque para poder completar su comercio con su contraparte capitalista, necesitan demostrar que no tienen nada que ocultar. Por eso es que Wegener no sólo podrá seguir investigando un crimen que apunta al modus operandi de la vieja Stasi –la policía secreta del régimen– sino que lo hará a la par de un colega occidental, que cruzará el Muro para dedicarse a un caso que irá ahondándose, lentamente, en los secretos, los privilegios y hasta las catacumbas del sistema.

Uno de los principales atractivos de Plan D es ese mundo en el que el Muro sigue en pie, dividiendo Alemania. El empobrecido Este superó la crisis de 1989, y hoy es dueño de la mejor tecnología celular, vendiendo sus aparatos hacia el Oeste. Pero, lejos de jugar con la paradoja de tener al capitalismo en crisis y al comunismo ante el gran negocio, el profundo cinismo de Wegener, y su imposibilidad de olvidar nada de lo que ha visto y de lo que vive, hacen que su Berlín no sea paradójico sino una versión de aquella bota pisando un rostro humano, interminablemente, que temía Orwell en 1984. Su exagerada melancolía chandleriana, sin embargo, sólo es soportable cuando se entiende que existe dentro de un paso de comedia bestialmente irónico, que recuerda el filo paródico de los policiales de Boris Vian. Por ese fino precipicio transita la historia de Wegener, que a pesar de su escepticismo, parece entender que investigar en serio, aprovechar las circunstancias, es la única posibilidad de una venganza contra el poder. Por eso es que intentará descubrir primero la identidad del hombre ahorcado, y luego tratar de entender las razones de un personaje cuya historia explica por qué el Muro sigue en pie, y lo que significa el Plan D que bautiza la novela. En ese camino es que se humillará ante su ex amante, se la pasará ensuciando sus zapatos y su pantalón, descubrirá más de una trama falsa, e incluso, en una escena escalofriante y que justifica la lectura del libro, terminará describiendo –al igual que sucedía con Brazil, ese extraño artefacto supuestamente paródico y cínico de Terry Gilliam– mejor que cualquier trabajo con pretensión documental, el infierno de las prisiones secretas del totalitarismo.

La novela negra es un misterio

 Toma de otros formatos literarios y crea uno nuevo con rigor

Ilustración, Fernando Vicente./elpais.com

Uno de los tantos libreros instalados en el espacio de unos antiguos astilleros de Gijón hace esa pregunta a uno de los cientos de visitantes que, muy temprano, se han acercado hasta la edición 27 de la Semana Negra. En pocas horas más serán miles, repartidos en la gran carpa de los encuentros o en las otras que también albergan conferencias, debates, presentaciones de libros, antes o luego de haber probado el pulpo de Mario o las costillas asadas de otro chiringuito. Este es un festival cultural me temo que más conocido en el resto del mundo que en España y, aunque a algunos les pese, parte de la identidad cultural de esta ciudad asturiana.

El visitante consultado responde que sí, y agrega que es fan de Paco González Ledesma, y lo dice así, Paco y no Francisco, porque entre los grandes autores de novela negra y sus lectores se establecen complicidades, vínculos que superan los idiomas, las distancias y las realidades. Muy cerca, un grupo de lectoras jóvenes rodean al británico Craig Russell, una de ellas hace espontáneamente de intérprete para las que no saben inglés, y entre preguntas sobre sus personajes le recomiendan un libro del italiano Pino Cacucci presentado el día anterior. Complicidades que se dan en torno a este género que goza de millones de lectores.

Hace muy poco, en una ciudad Italiana charlaba con el mexicano Paco Ignacio Taibo II, fundador de la Semana Negra, buscando un porqué cartesiano para la popularidad del género. No llegamos a más que una conclusión y es que la novela negra ha incorporado a la literatura el amplio territorio de la ucronía, ese “¿y si las cosas fueran o hubieran sido de otra manera?”.

El inolvidable e imprescindible Manuel Vázquez Montalbán, al que se ha rendido homenaje en esta Semana Negra, solía decir que la novela negra retiraba el manto de secretismo del poder y lo dejaba desnudo, expuesto a la vista de los lectores, en una suerte de dulce venganza literaria, y vaya qué grandes desquites ha ofrecido la novela negra.

El escritor español Víctor del Árbol. / Daniel Mordzinski

Hace treinta años el argentino Rolo Diez publicó Vladimir Ilich contra los uniformados, una novela pletórica de fuerza y de ternura en dosis perfectamente equilibradas y que se transformó en un libro referencial y reverencial de la generación latinoamericana que padeció las dictaduras del cono sur, y unos pocos años más tarde el chileno Ramón Díaz Eterovic con La ciudad está triste, una novela muy negra que desnudaba la presencia omnipresente de la dictadura en todos los rincones de la capital chilena, y casi al mismo tiempo el uruguayo Mario Delgado Aparaín, con La Balada de Johny Sosa, alegraba la vida de sus paisanos con una victoria mínima, casi imperceptible, la de un hombre ingenuo enfrentado al poder dictatorial.

Juan Madrid fundó con sus obras la ética de la derrota, porque los personajes de la novela negra suelen ser grandes perdedores, ilustres perdedores en un mundo de “emprendedores” o de cualquier eufemismo con que se quiera llamar a los que dispuestos a pisotear la dignidad humana enarbolan las banderas del triunfo social.

La autora argentina Gabriela Cabezón Cámara. / Daniel Mordzinski

Jean-Patrick Manchette, indiscutible inaugurador del noir francés, señaló que escribía inventando reglas para violarlas porque así era la vida en Marsella y no quería salir de ella. Y esta es otra de las características de la novela negra, que toma de otros géneros como la literatura de viajes, de aventuras, costumbrista o el policiaco-deductivo clásico, y con rigor crea un género nuevo y en constante transformación. Sin ánimo de excluir a nadie, se puede afirmar que la novela negra es un género ágil para lectores de mentes ágiles.

Una demostración de lo anterior es la obra del sueco Henning Mankel que, mucho antes de la irrupción del llamado boom escandinavo, tenía miles de lectores en el mundo hispanohablante. En La leona blanca el pretexto de un caso criminal que debe solucionar el comisario Kurt Wallender lleva al autor, a través de sus personajes, hacia la descripción más descarnada del odioso régimen del apartheid.

El cubano Leonardo Padura y el griego Petros Márkaris. / Daniel Mordzinski

Me precio de ser lector y también autor del género, y no puedo dejar de mencionar una pequeña joya responsable de mi adicción a la novela negra. Hace más de treinta años que el mexicano Paco Taibo II publicó Héroes convocados, novela en la que un sobreviviente de la masacre de la Plaza de las Tres Culturas, inmovilizado en un hospital, en la fiebre real de la derrota y huesos fracturados, convoca a sus héroes literarios, a Sandokán, al conde de Montecristo, al Guerrero del Antifaz, para vengar a las víctimas de la represión. Y la verosimilitud de su ficción hace que el lector se sienta parte de esas huestes vengadoras.

Bienvenidos a la fiera ucronía, dicen los autores de novela negra, a ese territorio en que el griego Petros Márkaris, en su última novela, Pan, educación libertad, mueve al siempre desencantado comisario Jaritos por una Europa del sur hastiada de las troikas, y que regresa a sus viejas monedas nacionales en un salto atrás porque delante sólo está el abismo.

La escritora y cineasta argentina Lucía Puenzo. / Daniel Mordzinski

Aunque amenace lluvia, el público no deja de llegar a la Semana Negra. Siempre hay un espacio protegido que compartir con el español Juan Bolea, el argentino Juan Gasparini, la búlgara Boriana Dukova, la uruguaya Mercedes Rosende, entre tantas y tantos invitados. Y se habla de literatura, asunto algo inusual en los festivales literarios más formales, no en vano la Semana Negra empieza en el Tren Negro, y durante el viaje desde Madrid a Gijón los autores y autoras invitadas confiesan qué están escribiendo y hasta por qué están escribiendo.

Pero tal vez lo más significativo de la Semana Negra es que no solamente los escritores presentes hablan de libros y de autores. Entre un público de lectores activos hay quien pregunta si este año viene Fred Vargas, porque la autora francesa tiene seguidores fieles, otros mantienen la polémica que suscitó la publicación de la trilogía Millennium del sueco Stieg Larsson, cuya evidente calidad hizo ganar lectores a todos, y esa misma virtud lo exime de ser el responsable de la ola de autores escandinavos que, para bien y para mal, cautivaron a muchas editoriales españolas. Alguien dice que el islandés Arnaldur Indridason y el noruego Jo Nesbo deberían estar aquí, y un poco más allá otro asistente indica que a su juicio la mejor novela negra escandinava que ha leído la escribió un francés, Olivier Truc y recomienda con pasión la lectura de El último lapón. En la Semana Negra el intercambio de títulos y sugerencias es parte de la dinámica del festival.

Los escritores Alejandro Gallo y Andreu Martín. / Daniel Mordzinski

El martes recién pasado, luego de la presentación de En cualquier caso, ningún remordimiento, última novela traducida al español del italiano Pino Cacucci, un lector comentó que para él era fundamental que se escribieran obras así, porque su percepción de la sociedad contemporánea le venía de leer novela negra, y agregó que de no haber leído a tiempo Sangre vagabunda, de James Ellroy, no habría conocido jamás la cara oculta de los Estados Unidos y la soledad del hombre frente al poder.

El cielo amenaza lluvia pero a nadie le importa y además en las carpas de los encuentros y las librerías la gente pregunta por los ausentes; ¿este año no viene Leonardo Padura? ¿Y Víctor Andresco no está en alguna mesa? Son lectoras y lectores fieles que acuden de manera informal a un encuentro libre de ceremonias excluyentes.

El novelista italiano Pino Cacucci. / Daniel Mordzinski

Cuando cae la noche y los autores que acuden por primera vez se quedan estupefactos ante el ritual del escanciador de sidra, comparten con los que recuerdan esa copas que bebieron junto a Donald Westlake, Andreu Martín, Alicia Giménez Bartlett y Jean-Claude Izzo. No falta el que alza una copa y bebe a la salud de Daniel Chavarría, Raúl Argemí, Laura Grimaldi y de todos los que han pasado por este festival que no tiene más norte que acercar libros y lectores.

Hace pocas horas dos estudiantes me preguntaron si podía presentarles a algunos de los autores que deambulaban entre el público. Así que busqué y les señalé a un hombre vestido de pirata y a otro con aspecto de inventor de máquinas del tiempo; ahí tienen a Carlos Salem, el de La maldición del tigre blanco, y a Alfonso-Mateo Sagasta, el autor de El reino de los hombres sin amor, les dije, y las vi dirigirse a ellos con entusiasmo de lectoras.

Curiosa semana es esta que se da frente al Cantábrico, porque tiene más días de los acostumbrados, y porque deja cada año un rastro de lecturas de las que siempre se sale mejor.

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Alexis Ravelo gana el premio Hammett de novela negra

El jurado le otorga el galardón por unanimidad por su obra  La estrategia del pequinés . El autor afirma que lucha contra su propio aburguesamiento y por denunciar la violencia estructural

El escritor Alexis Ravelo./elpais.com

Alexis Ravelo ha ganado el Premio Hammett a la mejor novela negra publicada en 2013 por La estrategia del pequinés (Alrevés). El jurado del premio ha destacado  "el alto nivel de las novelas negras publicadas en 2013" y ha hecho una mención especial Don de Lenguas de Rosa Ribas y Sabine Hoffman", otra de las finalistas.  El ganador, que ya obtuvo el premio Getafe Negro en 2013 por La última tumba, ha querido acordarse del editor de la obra ganadora, " quien hizo que fuera mucho mejor libro", Josep Forment, que murió este miércoles.

"Es una novela de perdedores, que son las que escribo yo", ha asegurado Ravelo, "una historia sencilla sobre gente sencilla que tiene que hacer golferío para salir adelante".  "Es una de mis novelas más tiernas, que rezuma compasión hacia los personajes pero no hacia la sociedad. La sociedad es la que es. Los escritores de novela negra hablamos del mal, representado por la violencia, en todas sus manifestaciones", sentencia el autor a EL PAÍS tras recibir el premio.

Trato de escribir para sacar al lector de la zona de confort

La estrategia del pequinés aborda el plan suicida de unos pobres hombres que tratan de robar a un clan de narcos en una isla en la que no hay ninguna salida posible. "Estos personajes no roban a los narcos, roban al señor de tres apellidos de la oligarquía de toda la vida que blanquea el dinero de los narcos", matiza Ravelo que ya planea una novela "todavía más coral y con plan más idiota que esta".

Resulta imposible hablar con Ravelo y no bajar al fango de la crítica social: ¿Faltan elementos críticos en la novela negra española? "No falta aspecto crítico pero sí es verdad que los que más venden no están en esa onda. El problema es que a veces tendemos a aburguesarnos por las necesidades del mercado y yo trato de escribir para sacar al lector de la zona de confort", asegura mientras tira un cigarro casi entero al suelo, aún nervioso tras el galardón.

Las novelas de Ravelo se sitúan siempre en Las Palmas porque "es el mundo que conozco bien y al que estoy más cercano. En Canarias somos muy fans de Juan Rulfo y sabemos que se puede contar lo universal desde lo más próximo", afirma antes de saltar de referencia en referencia hasta sus inicios en la novela negra. ¿Influencias? "Friedrich Dürrenmatt, Jean- Pierre Manchete, Jim Thompson y autores muy políticos como Leonardo Sciascia y los cuatro grandes en España, Juan Madrid, Francisco González Ledesma y Jorge Reverte, que son los que me han enseñado a ver la realidad".

Constructor de personajes "a lo Frankenstein, con trozitos de aquí y de allá de personas que conozco", Ravelo no muestra en ningún momento la rabia que rezuman sus novelas y en un tono tranquilo y marcado por el acento canario suelta denuncias como la que sigue: "Es tan violenta una agresión como que alguien esté buscando comida en un contenedor. Eso es una violencia estructural ejercida por los de siempre". Capaz de estar tres años escribiendo en las mismas dos páginas un esquema imposible sobre los personajes de su próxima novela, Ravelo aconseja: ""Haz que el personaje quiera algo, aunque sea un vaso de agua y sé sádico con él decía Kurt Vonnegut y eso es lo que intento". 

"No se me dan bien las adivinanzas" dice riendo y moviendo su corpachón cuando se le pregunta por el futuro del género. "Eso sí", precisa, una cosa es lo que hay en los supermercados y otra cosa es lo que va a quedar".

El premio Hammett lo entrega la Asociación Internacional de Escritores Policíacos durante la Semana Negra desde 1988. El año pasado lo ganó el argentino Guillermo Saccomano y en su palmarés cuenta con nombres de la talla de Francisco González Ledesma, Paco Taibo II o Leonardo Padura.

El Silverio Cañada a la mejor primera novela negra  ha sido para No llores hombre duro de Mariano Quirós. Elia Barceló ha ganado el Celsius en la categoría de ciencia ficción por Anima Mundi. En la categoría de no ficción el galardón Rodolfo Walsh ha sido para Desenterrando el silencio de Antonio Benaiges, el maestro que prometió el mar, de Francesc Escribano, Francisco Ferrándiz y Queralt Solé. Dolores Redondo ha ganado el SN- BAN, galardón combinado entre Gijón y Buenos Aires Negro.

El éxito mortal de la novela negra

 La ficción criminal corre el riesgo de morir ser aplastada por su propia vorágine. En plena Semana Negra, escritores, expertos y editores nos dan claves para salvarla

Recreación de una escena en Getafe. / Samuel Sánchez./elpais.com

La ficción criminal en España tiene ante sí el caso más difícil de resolver, uno en el que se juega la vida: qué hacer para no morir de éxito. Ahora que el milagro de la Semana Negra celebra su 27ª edición y Gijón se encuentra en plan efervescencia con 144 escritores presentando libros, discutiendo y dándose un pequeño baño de masas es el momento perfecto para buscar las claves de un género que vive su edad de oro. Los tres grandes festivales  (Gijón, Barcelona y Getafe), y sus incontables satélites, la proliferación de colecciones y sellos policiales en cada editorial, la superación en ventas, siempre modestas, a otros géneros como el histórico y la llegada de escritores de renombre y de fenómenos de superventas empujan a la novela negra a una nueva dimensión en la que tiene que buscar su sentido. Este miércoles (21.30) un grupo de escritores debatirá en Gijón bajo la pregunta ¿Por qué escribir novela negra?, una cuestión que ataca de lleno los miedos y problemas del género. Hablamos con algunos de ellos y con otros expertos para intentar encontrar las claves.

Si la novela negra puede sobrevivir al lado del humo y la suciedad de la calle y de la miseria humana, merecerá la pena. Si no puede, morirá o se volverá novela blanca y rosa"

Ángel de la Calle

Para atajar un mal primero hay que idenfitificarlo. Habla el escritor Víctor del Árbol: “Hay demasiada gente que escribe novela negra sin comprender el verdadero sentido del género, su clave dramática de exploración humana, se limitan a la estructura superficial, al engranaje de trama efectista”. “El problema”, asegura Ángel de la Calle, coordinador de la Semana Negra, “son los años en que ninguna novela te hace creer en la suprema grandeza del género”. La escritora Rosa Ribas remata el diagnóstico: “No hemos llegado al punto de saturación pero sí se sigue inundando las librerías con obras de poca calidad, acompañadas de críticas exageradas que las presentan como obras cumbres del género” señala la autora de Don de Lenguas (Siruela). “A veces tengo la impresión de que se hace un abuso de la etiqueta ‘negro’”, añade.

Sin embargo, lo negrocriminal ha roto moldes y sobrepasado muchas fronteras, se ha despojado de ciertos atavismos al tiempo que añadía nuevos miedos. “El género ha mutado en los últimos diez años y lo negro ya no remite exclusivamente al policial clásico”, asegura el argentino Marcelo Luján, escritor y coordinador de la charla de esta noche. “Se pueden omitir casi todos los elementos del polar (terminología francesa) y, aun así, narrar historias negrísimas. Si noveláramos la tragedia de, por ejemplo, Edipo Rey, donde un tipo mata a su padre, se acuesta con su madre y luego ésta se arranca los ojos y se lanza a un precipicio, ¿en qué escaparate la ubicaría un librero? ¿y el editor?”, asegura el autor de Moravia, uno de los mayores defensores de ampliar los límites del género.

Inmersa en este mundo desde hace años, responsable de la Serie Negra de RBA y ahora a punto de lanzar Salamandra Black, la editora Anik Lapointe se muestra muy optimista: "¿Morirá de éxito? Con el tiempo veremos cómo va evolucionando, pero no veo razones para ser pesimista. El desembarco de la novela negra en España no ha hecho más que empezar, y los festivales que van surgiendo responden al interés genuino de los lectores, que van descubriendo la riqueza y las posibilidades del género".

La ficción criminal no ha podido evitar ese gesto tan español de mirar al vecino francés. Allí todo lo que aquí es experimento, incertidumbre y dudas es solidez y tradición. El Quais du Polar en Lyon va camino de ser el festival más importante de Europa y escritores como Carlos Salem o el propio Del Árbol triunfan. “Las cifras dan vértigo”, asegura Marc Fernández, fundador y redactor jefe del magazine especializado Alibi. “Uno de cada cuatro libros vendidos y uno de cada cinco publicados es una ficción criminal. Un 25% de las obras de la clasificación de los más vendidos está dentro del género”. En Francia hace años que el miedo a que se tratara una moda como otras tantas ya pasó. En España esa sombra se disipa poco a poco. “En este momento está de moda, pero el género negro no es una moda. Es una diferencia importante, porque cuando pase este subidón, seguirá siendo un género que cuenta ya con una tradición, con grandes autores, con una gran riqueza de formas y contenidos”, afirma Ribas. Lorenzo Silva, escritor y alma mater de Getafe Negro es el más rotundo en su rechazo de la idea: “Ese estadio ya lo pasó hace tiempo. Es un género canónico, y el detective, el paradigma de la cultura occidental. A partir de ahí, puede conocer altibajos, cómo no”. Luján remata: “Más que una moda es una corriente y un verdadero producto de la realidad que vivimos”.

Hay, eso sí, una diferencia, como subraya Lapointe: "La edición de novela negra empieza a parecerse a la de otros países europeos, aunque aún estamos muy lejos de la diversidad y la cantidad de novela negra que se publica por ejemplo, en Francia, los países escandinavos, Italia o el Reino Unido".

Consejos salvavidas y pullas para advenedizos

Entonces, ¿Qué hacer para no morir de éxito? Cada uno tiene su clave, aunque todos apuntan un denominador común: la calidad. Ataca Del Árbol: “Lo que tiene que hacer es no ceder, precisamente, a los modismos ni a las fórmulas prefabricadas. No confundir al lector con tramas repetitivas y, sobre todo, escapar de los clichés. La voz narrativa auténtica, la ferocidad descarnada y la lucidez a la hora de analizar la realidad son los elementos que le dan vigor, y no deben perderse”. “Contar con buenos escritores. Gente que tenga algo dentro para escribir, que decía Chandler. Es el mejor seguro, o el único”, asegura Silva. El punto de confusión lo pone Luján: “No tiene que hacer nada o lo tiene que hacer todo” afirma antes de que Ribas ponga el dedo en la llaga.

No hemos llegado al punto de saturación pero sí se sigue inundando las librerías con obras de poca calidad"

Rosa Ribas

¿Qué haría con los advendizos que se suben al carro del éxito del género con novelas malas, como denunciaba Jo Nesbo? “Yo no les diría nada, el género negro no es un coto cerrado. Solo espero que los lectores les den su justo castigo. Y, como a veces no es así y, a pesar de todo, estas obras se venden, creo que abogaría porque los que nos tomamos el género en serio adoptáramos cierto cinismo ante los oportunistas y los viéramos como lo que parece que quieren ser, fórmulas de hacer dinero que dan vidilla a editoriales y librerías”, asegura rotunda la escritora afincada en Alemania. Como si estuviera escuchando a Ribas, Del Árbol da su receta para advenedizos: “Les diría que para ser un verdadero escritor de novela negra hay que ser valiente. La novela negra no acepta medianías y el buen lector de género está bien formado y desecha la literatura fastfood”.

A pesar de que la conversación es fragmentada y teledirigida en la distancia, las respuestas se complementan. Una perogrullada y una alerta para terminar. Luján subraya la evidencia que se suele olvidar: “Las novelas no tienen color: son buenas o malas o prescindibles”. El aviso, en este caso, viene de Ángel de la Calle: “El problema no son los escritores que deciden hacer su novelita negra para ganar los lectores que no tienen, allá ellos” asegura antes de volver a la clave final repetida de una u otra manera por casi todos: “Si la novela negra puede sobrevivir al lado del humo y la suciedad de la calle y de la miseria humana, merecerá la pena. Si no puede, morirá o se volverá novela blanca y rosa”. Seguiremos buscando pistas en Gijón.

Recetas para no morir de éxito

1.- Alejarse de clichés y no ceder a fórmulas prefabricadas
2.- Olvidarse de colores y etiquetas
3.- Ser corrosiva y audaz
4.- Tener buenos escritores que aporten al género
5.- Apostar por la calidad en vez de la cantidad
6.- Mantenerse pegada a los dilemas de la sociedad

Autores latinoamericanos destacan la impronta de dictaduras en la literatura

Los escritores argentinos Juan Sasturain y Miguel Ángel Molfino y la uruguaya Mercedes Rosende han destacado hoy la "impronta" de las dictaduras como rasgo diferencial de la literatura negra iberoamericana

El legendario Paco Ignacio Taibo II en alguna mesa con autores en plena Semana Negra de Gijón./lainformacion.com

La realidad de los años setenta del pasado siglo en Sudamérica, con su carga de violencia y represión, han tenido una influencia fundamental en las sociedades que se expresa en la creación literaria, según han explicado los autores que participan en la Semana Negra de Gijón.

"Esta impronta de las dictaduras" se mantiene viva cuarenta años después y sólo desde hace poco algunos escritores empiezan a mirar con "ojos más frescos y nuevos" la realidad que narran, ha asegurado la uruguaya Rosende, ganadora del premio Buenos Aires Negro.

Molfino ha considerado que la novela negra que se ha escrito en los últimos años principalmente en Argentina, Uruguay y Chile configura una "memoria de los años de plomo, un compendio de las atrocidades de las dictaduras".

El narrador, que ha presentado en el festival cultural gijonés su última novela, "La Polio", ha asegurado que estos regímenes fueron el resultado de "conspiraciones cívico militares" en las que han tenido "responsabilidad" sectores sociales poderosos como el financiero.

Sasturain ha coincidido en destacar la importancia que tiene "el pasado" como uno de los aspectos diferenciales del genero negro iberoamericano, y que es "mucho más notable" en los autores de su generación.

"En la transición, los españoles decían que no podían pasarse cuarenta años hablando de los últimos cuarenta años, pero nosotros nos pasamos cuarenta años hablando de una década infame y eso ha sido necesario y bueno", ha dicho la uruguaya Rosende.

Sasturain ha indicado que escritores noveles están produciendo "buenos relatos" que escapan un poco a esta tendencia y tienen otras características que los hacen diferentes a la novela nórdica o estadounidense.

En ese sentido, ha señalado el estilo narrativo "cinematográfico, muy visual" como sucesión de imágenes en planos secuencia y la incorporación de elementos de otros géneros como el histórico y la ciencia ficción.

La novela negra "goza de buena salud" pero en Iberoamérica ha dado un salto cualitativo en los últimos años alcanzando un éxito sorprendente, según han explicado los tres autores sudamericanos.

"La mejor novela negra en español se esta escribiendo en Iberoamérica", ha asegurado por su parte el director de la Semana Negra, Ángel de la Calle.

Sobre el compromiso social de los escritores, que es el tema de una de las mesas redondas de debates del festival, los tres autores han coincidido en que "el único compromiso que tienen es escribir bien".

Molfino ha dicho que no cree en los "héroes individuales" porque el "compromiso es colectivo, que puede asumirse de manera personal pero nada tiene que ver con ser escritor o carpintero", ha dicho.

Sasturain ha considerado que el "compromiso social primero es con uno mismo, pero quien se compromete es la persona, no el escritor".

También se han referido al papel que la literatura policiaca le ha asignado a la mujer, y han concluido que el genero negro "es bastante misógino".

"Las mujeres entraron a la novela negra primero como víctimas, luego como asesinas y recién ahora aparecen como investigadoras, pero hay muy pocas autoras", ha asegurado Sasturain.

La obsesión distópica de Craig Russell

En Miedo a las aguas oscuras  ha de dar caza al Asesino de la Red, un tipo implacable que se aprovecha de las redes sociales para llegar a sus víctimas, matar y multiplicar su efecto

Fragmento de la portada de El tercer testamento./elpais.com

 

Craig Russell (Fife, Escocia, 1956) es el padre del detective Lennox, uno de esos personajes que llevo en mi corazón y al que ya he homenajeado aquí. Un hombre perdido en la ultracontaminada y decadente Glasgow de la década de los 50; un hombre herido, duro, que busca la redención. Nada nuevo, ya, pero llevado a su mejor expresión.

Mientras esperamos que se publique la cuarta novela en España, Dead Men and Broken Hearts, nos encontramos con dos nuevas novelas de Russell, Miedo a las aguas oscuras (sexta entrega de las aventuras de Jan Fabel) y El tercer Testamento (escrita bajo el pseudónimo de Christopher Galt). Dos aproximaciones inquietantes a un futuro que quizás ya tenemos delante de nuestros ojos, dos turbias reflexiones, dos obras que muestran la nueva preocupación (¿obsesión?) de su autor: los límites de la tecnología y los mundos de pesadilla en los que podemos instalarnos.

Antes de ir mañana para allá, con este post seguimos con las reseñas de libros de autores que van a estar en la Semana Negra y que ya iniciamos con la obra de Rosa Ribas y Sabine Hoffman.

Dejamos también la indispensable guía para que no se pierdan nada de la fiesta en Gijón. 

El gran policía y excelente profesional Jan Fabel tiene un problema. En Miedo a las aguas oscuras (Roca) ha de dar caza al Asesino de la Red, un tipo implacable que se aprovecha de las redes sociales para llegar a sus víctimas, matar y multiplicar su efecto. El drama es que Fabel odia la tecnología. La irrupción del Proyecto Pharos, una secta ambientalista que cree en el fin de la humanidad sobre la Tierra para recluirnos en una realidad virtual y dejar que el planeta respire complica más las cosas y deja a este buen hombre en una encrucijada existencial que le lleva a cuestionarse todo. 

Casi al tiempo que se publicaba la sexta entrega de las aventuras de este policía de Hamburgo hemos sabido que El tercer testamento, firmada por un tal Christopher Galt, es obra de Russell (Roca, traducción de Julia Osuna). Uno se queda de piedra al saber que el padre de Lennox se ha metido en esta pesadilla futurista, en esta reflexión sobre los límites de la percepción y de la tecnología. Para el fan irredento de las distopías que fui hace tiempo, la novela es un descubrimiento. Peca, como casi todas las del subgénero, de irregularidades, momentos poco reales, pero el planteamiento y las preguntas que lanza llegan y hacen daño.

El argumento: John Macbeth es un científico que trabaja para crear el primer cerebro artificial total. Mientras desarrolla el experimento que cambiará a la Humanidad, personas de todo el mundo, él incluido, empiezan a tener visiones, déjà vu, viajes temporales y otras extrañas experiencias que nadie puede explicar. En un mundo dominado por la tecnología, sectas como Fe Ciega ganan adeptos mientras matan científicos, destruyen universidades y capitalizan el miedo de una sociedad perturbada. Los suicidios de científicos, millonarios y personalidades prominentes no mejoran la situación. Y en medio, un libro, Los fantasmas que nos creamos, que nadie ha visto, que nadie sabe si existe, y un autor, John Astor, que es un dios para unos, una gran mentira conspiranoica para otros. 

Uno de los personajes define así la situación: 

"Estamos al filo de la Singularidad, cuando la tecnología y la inteligencia artificial sobrepasarán el intelecto humano. Hay quienes dicen que será nuestro fin, otros que será el principio: la evolución humana dejará de ser un proceso natural y se convertirá en uno planificado. Planificado por nosotros. Estamos a punto de cambiar quién y qué somos como especie. Todas las tecnologías están acelerándose y casi es imposible predecir cómo serán nuestras vidas en cuestión de veinte o treinta años. Y justo cuando está pasando todo esto, de pronto vivimos una oleada de oscurantismo y fundamentalismo religiosos y los colgados anticiencia intentan salvarnos de la Singularidad. A lo mejor se trata de un instinto que tenemos como especie". 

No sé si la obsesión de Russell irá más allá, aunque no veo al viejo Lennox en un futuro distópico. Por ahora, aquí tenemos dos novelas distintas, con riesgos y objetivos no siempre alcanzados pero que lanzan preguntas. Y cuidado con los interrogantes. Ya decía John Astor: "Sea en nombre de Dios o de la ciencia por lo que uno se consagra a la búsqueda de la Verdad, el peligro siempre ha estado en hallarla". Lean y disfruten.